小桥流水共悠悠

　　蒙古人剽悍的铁骑裹挟着凛冽的寒风，踏碎了南宋朝廷十里繁华扬州梦；曾在大漠上空游弋的盘雕，挥动强劲的翅膀，击碎了二十四桥下那轮在波心荡漾的冷月；那支射月的响箭，洞穿了一颗“化作啼鹃带血归”的耿耿丹心。
　　大江东去的涛声，醉里看剑的灯火，在烽火硝烟中淡了，散了。《满江红》的壮怀激烈，《雨霖铃》的凄清哀婉，随沉沉暮霭，消失在历史的茫茫烟波里。
　　带着千古兴亡的沉重叹息，飘散着山野市井的慢歌快板，在古道西风中，元曲骑着一匹瘦马，悠悠的，向我们走来。
　　“酒杯浓，一葫芦春色醉疏翁，一葫芦酒压花梢重。随我奚童，葫芦干，兴不穷。谁人共？一带青山送，乘风列子，列子乘风。”一样的挥挥洒洒，一样的长长短短，一样的长吁短叹。可是，这是一个元朝的野叟醉酒行山坡，叩问古今，俯仰天地，吟咏而出的。
　　宋词是一品女儿红，被宋朝的风风雨雨酿造得醇香，绵长；元曲是一杯二锅头，被元朝的山山水水浸润得热烈，辛辣。宋词是深宫大院里的青花瓷，精致，优雅；元曲是房前屋后的红土陶，粗犷，朴实。宋词是文人墨客眼里的清泪，心中的忧伤；元曲是飘散在街头巷尾的微风，是蜿蜒在蒙古高原的涓涓溪流。
“草茫茫秦汉宫阙，世代兴亡，却便似月影圆缺……天地间，不见一个英雄，不见一个豪杰。”千古兴亡，朝代更迭，元代的诗人们怎能不心生感慨呢？见惯了刀光剑影，听熟了鼓角争鸣，就看淡了富贵功名，也看穿了圆圆缺缺，生生死死。因此，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的千古豪言，在元人的笔下也化为诙谐尖刻的“明月闲旌旆，秋风助鼓鼙，帐前滴尽英雄泪。楚歌四起，乌骓漫嘶，虞美人兮！不如醉还醒，醒而醉。”
宋词在南宋烟雨与呐喊中，竟然衍生出如此诙谐豪爽的乡村俚语，这，是那些苦心孤诣，穷尽一生经营出来的宋词的诗人们，是无论如何都难以想象的。
　　在马致远看来，什么人杰，什么英雄，都不如“对芳尊，浅酌低歌，且酩酊，任他两轮日月，来往如梭”来得逍遥，来得惬意。
　　也许蒙古人的粗犷豪爽，不拘小节深深烙在元代诗人的脑海中，他们的诗句从高深的宫廷流向散落的巷陌。再也不是南宋那浩瀚的长江大河，而是夹杂着高原泥土的溪流，虽不能那样雄浑恣肆，却也浪花朵朵，灵动而璀璨。
“路迢遥，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老，山，依旧好，人，憔悴了。”轻巧的语言却揭示了人间的悲喜辛酸。“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”其语句之精巧，意境之雅致，可与易安的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”一较高下。
　　也许南宋的遗老遗少们厌倦了宋词的呐喊与忧伤，将一份轻松和幽默注入元曲的灵魂里。少了些许冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，唱出的却是“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”。
　　就像宋人不肯循规蹈矩地照写唐诗，将工整的“七言”，“五言”拆散，铺叙在苏轼的明月中，秦观的纤云里，李清照的黄花上。将一川烟雨满怀愁绪，吟咏得明明暗暗，深深浅浅，长长短短。元人从宋词的烟雨里走出来，抖落蕴含在长短句上晶莹的泪花，脱掉披挂在上下阙上华丽的外衣，将嬉笑怒骂写入诗篇，让村言俚语皆成佳句。少见了红袖添香的温存与浪漫，却将文人的雅兴唱成百姓的小曲，唱进作家的小说里，唱到了民间的舞台上。
　　是元代的诗人将书斋里的诗词翻唱成坊间的散曲，将高雅唱成了通俗，将古典唱成了生动，唱醒了诗的灵魂，唱响了诗的生命。
　　元曲是一位邻家的女儿，清清爽爽，自自然然，拈花俏立。将一曲“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传”吟唱得如痴如醉。
　　元曲是一位山野农夫，行走在残垣断壁中，将“峰峦如聚，波涛如怒。山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦”吟唱得苍苍凉凉，悲悲切切。
　　元曲是马致远用一匹瘦马驮着乡愁走向悠悠古道，用数点昏鸦带着满怀孤寂散向渺茫的暮色中。
　　元曲被关汉卿借飘飘风，潇潇雨抒写在零零细雨轻吻的芭蕉上，山僧野叟的怀抱里。
　　元曲被张可久点染在“春残豆蔻花，情寄鸳鸯帕，香冷茶蘼架。旧游台榭，晓梦窗纱。”
　　元曲是一曲“小桃红”，元曲是一阙“卖花声”。
　　元曲是小桥，是流水，在中国的文学长河中悠悠，悠悠…… 【红山飞雪】