诗有灵性莫欺凌，借鉴品评多躬耕。这是我对诗歌的理解。多年来，我时常在诗歌百花园中散步，领略风景，陶冶性情。也时常于有意无意中采摘几束鲜花，插入瓶中，孤芳自赏，品味人生。也偶尔写上一两句，抒发一下心声，打发一下百无聊赖的心情。现将个人在写诗方面的观感倾吐如下，以求高人指点。
立意高，方能曲径通幽韵无穷。写诗若能意高情浓抒心声，能使人才思敏捷、汩汩如泉涌。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这是南宋诗人朱熹的一首诗。诗中作者由方塘写到天光云影，由清写到活。可谓立意高远、韵味无穷，给人以无限的遐思。历代描写秋景，无不萧条悲凉，冷落伤感，而刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”却一反常调，把秋景描绘得生气盎然，发人深思，耐人寻味。又如李白的《望庐山瀑布》，从诗歌中仿佛使人看见了瀑布的光泽，听到了惊心动魄的轰响，深深地激发着人们对庐山风光的向往和祖国山河的热爱，给人留下了难以磨灭的印象。因而，作诗时应注意立意。立意高远，意境开阔的诗，也往往能引起读者的共鸣。
形式活，迎合心灵性。作诗不要拘泥于形式，在立意之后，要随情帅意。不可因拘泥于形式而束缚了才思。在灵感到来时，要随心所欲，喷薄而出，才有神来之笔。如李白的《将进酒》、《行路难》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《石壕吏》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，张若虚的《春江花月夜》等诗歌，都没有严格遵守声韵格律等形式，谁又能说这不是传世佳作呢？再如，外国诗歌不知平仄对仗与用韵，能传播四海的又岂在少数。何况现代诗歌中又不缺乏精品呢？当然，中国古典诗歌的严谨格式也自有它的妙处。
字句质朴，言简意赅显才情。诗歌的语言贵在质朴凝炼、言简意赅。如王安石的“春风又绿江南岸”、 贾岛的“僧敲月下门”、 常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”等诗句用词精炼，使诗歌显得生动自然、妙趣横生。写诗，若能注意遣词用字的准确性，能使你的诗歌锦上添花，写作水平更上一层楼。
抒情，物我两忘赢共鸣。诗歌中情感的直白表达无可厚非，若能托物抒情、以物言志，达到诗中无我，物外无诗，更能吸引读者，赢得共鸣。如王安石的“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”。诗中“一水”“两山” 既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。如于谦的《石灰吟》，作者以石灰自喻，发人深省，催人奋进。如黄巢落第后所作的《菊花》： “待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在本首诗中作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，使人于诗作中读出诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新，可谓前无古人。
叙事，文似看山不喜平，褒贬之中歌新生。诗歌在叙事纪实方面虽比不上诗歌、散文、戏剧等作品的内容生动丰富，但也应讲究波折急缓，艺术手法的应用。在彰显主题时，应倡导光明积极向上的正能量。要大胆的质疑现状，讴歌健康的新生命。虽不能发人深省，也要勉人自警。这也是诗歌的品格所在。如杜甫在《望岳》中写道：“会当凌绝顶，一览众山小。”诗中以饱满的热情形象地描绘了泰山雄伟壮观的气势，抒发了作者不怕困难、敢于攀登、积极进取的豪迈情怀，被人们传颂不绝。刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”深刻地反映了事物的变化发展规律，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义。又如他在“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”中用一个令人神往的深情比喻，托出了一种豁达乐观、积极进取的人生态度，被历代文人墨客所称颂。如南宋诗人陆游在《游山西村》中写到：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”诗句不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理，越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力，千百年来广泛被人引用。
乐是诗之灵。诗歌要有乐感，要适宜吟诵歌唱，这样才能显现其灵气。好的诗往往是辞浮其上，情注其中，宜吟宜诵。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲无不如此，所以为历代文人墨客所推崇，也是中华诗歌长盛不衰的灵性所在。
气是诗之命。诗歌要接地气，勤实践，方能欣欣向荣、芳香万里。接生活之气，要出自生活而高于生活，能使人洁身自好、豁朗通达、奋发有为；接自然之气，能使人赏心悦目、心旷神怡、感悟人生；接民生之气，能讴歌民意，抒发民声、针砭时弊，方能生机勃勃、千古流芳。
当然，学会写诗不难，学会写一首好诗难，能写出多首好诗是难上加难。好诗的出炉一般要经历环境的熏陶、岁月的积淀、艺术的组合、灵光的闪现，方能达到水到渠成。
摘自网络作者：厚德格物
